音乐剧《雄狮少年》广州完美落幕 粤语版或将于3月亮相香港

   

     1月11日至14日，音乐剧《雄狮少年》国语版在广州大剧院迎来全球首演。该剧由同名电影授权，集结粤港澳大湾区优秀文艺力量，由华语音乐剧顶尖主创团队打造，为大湾区文艺佳作再添生力军。

     岭南文化“穿新衣”，传统艺术玩跨界

    14日下午1点30分，距离《雄狮少年》的正式开场还有一个小时，广州大剧院2楼热闹非凡，贴满心愿卡纸的打卡墙，人头攒动的应援区，就连周边售卖处也已经排起了长龙。现场工作人员称，购买商品的观众来自全国各地，有特色的广东文创产品最受欢迎。“写着‘捞乜都掂’的手工葵扇和咸鱼包已经卖完了，‘广东特产’拖鞋也陆续卖断货，观众们都好热情。”

     音乐剧《雄狮少年》讲述了少年阿娟、阿猫和阿狗的追梦故事。从最初不被看好的“病猫”，到跃上“擎天柱”的狮王，心怀舞狮梦的三位少年在师傅咸鱼强的带领下，参加了醒狮大赛，并成功完成了蜕变。一边是有着千年历史的广府文化代表醒狮表演，一边是现代音乐剧舞台，二者的有机结合相辅相成，跨界合作吸粉无数。有观众专门从上海来广州追剧：“我在佛山看过现场舞狮表演，可以说是锣鼓喧天，场面震撼。很难想象这么热闹的表演能站上音乐剧的舞台，我内心充满期待。加上主演陈科铭的演技、唱功都在线，肯定为这部剧加分不少，别说广州，就算在国外我也会去看。”

     在台上，演员们不仅连唱带跳，还要进行高强度的舞狮表演。三场精彩的舞狮决斗场景需要演员们上桩舞狮，一招一式真功夫看得观众直呼过瘾，叫好声、欢呼声响彻剧场。记者在现场发现，演出中融入了不少粤语俚语，更有类似“食在广州，靓女遍地”“唱得几好听，衰鬼”等粤语梗，引得全场爆笑。

     广东湛江人陈科铭在《雄狮少年》中饰演主角阿娟，他告诉GDToday记者，舞狮响亮的鼓声与锣声早在他3岁时就烙印于心，这段缘分一直伴随着他的成长。如今，少年心中的舞狮热情仍未褪去，那段来自家乡的鼓点锣声，也跟着自己走上了音乐剧的舞台。“醒狮文化是我们广东的瑰宝，2006年就被列入首批国家级非物质文化遗产名录。广东题材、广东人物、广东演员，粤味十足的故事肯定能带给观众不一样的视听享受。我也会尽最大的努力，把主角阿娟那种‘顶硬上，唔认命’的广东精神带给大家。”陈科铭从小就喜欢洪金宝、成龙、甄子丹等香港动作片明星，出演一部动作音乐剧是他一直以来的心愿。因此，他对于《雄狮少年》中的动作戏更是格外上心。为了做好唱与舞结合，达到“人狮合一”，陈科铭一有机会就扎马步、举狮头、练步法，把每场演出、排练都用手机录下来，与老师讨论改进。“就算我是咸鱼，我也一定会翻身；就算我是病猫，我也一定会成为雄狮。或许我在现实中迷茫过，但我心中的火不会熄灭，总有一刻它终会燃起。”陈科铭认为，博大精深的中国文化也需要适当的市场化，用大家喜闻乐见的音乐形式、艺术形式进行呈现。他相信，未来会有越来越多的好剧诞生，他也会全情投入到广东题材的音乐剧中，为传播优秀传统文化尽自己一份力。

     质量过硬，岭南好剧即将在香港上演

     自今年1月11日首演以来，脱胎于岭南文化的音乐剧《雄狮少年》好评如潮，上座率高于8成，来自广州的赖女士带着8岁的女儿慕名而来。她表示，音乐剧《雄狮少年》将岭南醒狮文化和风土人情用通俗易懂的舞台艺术形式呈现，很适合带小朋友一起观看：“之前带孩子们看过电影版《雄狮少年》，我们全家人都念念不忘，有类似的活动肯定会第一时间参加。现场看舞狮、电影、音乐剧的表达都有差异，我想让孩子们从不同维度去了解传统文化的魅力。”

     音乐剧《雄狮少年》从实打、实景开始，逐渐加入包括光影、多媒体投影特效等舞台表达手法以及部分电影语言，在为观众呈现出更为丰富的舞台视觉效果的同时，也可以保留观众的想象空间。舞美设计桑琦围绕主人公“阿娟”的成长轨迹进行舞台设计，在台口设置了一组可旋转变化三棱柱式的建筑结构，三个面分别为：岭南农村建筑、广州骑楼、广州街景，在保持广州风貌岭南建筑特色的同时，为剧中各层次的角色表演提供多空间多维度的表达。

    另外，本剧的多媒体设计采集了大量岭南地区独有的建筑风格，保持广东乡村小镇的传统文化风貌同时，着重展示广州的现代程度以及烟火弥漫的都市气息，把骑楼和高楼林立的画面通过三维动画的方式立体呈现在多层次多空间的舞台画面中。同时结合部分实时影像的运用，在强化剧中人物不畏艰难、勇敢向上、追求梦想的精神下，将动画制作与人物表演完美结合起来，体现广东醒狮的独特传统魅力与现代艺术价值，在舞台空间演绎有机合理而富有张力的多媒体影像。

    “未来在香港上映我们会做一个粤语版本的音乐剧《雄狮少年》，这是一个完全不同的呈现，目前正在加紧筹备中， 3月份会在香港艺术节上演。”广州大剧院副总经理、音乐剧《雄狮少年》制作人陈睿介绍，广东、粤港澳大湾区乃至全世界有华人的地方，都对醒狮文化有着深厚的情感，如何继续擦亮“非遗”文化品牌，让更多的年轻人关注传统文化，值得每一位艺术工作者用心思考。“广州大剧院作为大湾区的重要文化地标，每年都会跟香港、澳门的艺术家、院团有着非常频繁的演出交流。未来也希望继续深化合作，携手让岭南文化走得更远。”在她看来，优秀的传统文化既是民族的，也是国际的，希望粤港澳大湾区能够通过精品打造的方式，以舞台作为媒介，利用好大湾区对外传播窗口的优势，让更多民众喜闻乐见的好剧走出国门。

    GDToday记者 李乔新 秦少龙