几人能画荷的一生？他做到了！

   中央广播电视总台大型纪录片《美术里的中国》第四季第十二集，邀您一同欣赏贾广健于1992年绘就的《秋籁无声》。

几人能画荷的一生？他做到了！

宁静恒美 天籁之声

     寒蝉舞，莲子落，一池秋水，静籁无声。虽是秋暮，却着暖色。氤氲的雾气，如牛乳洗练。重重渲染下，荷塘宁静却无悲秋之感。野鸭遥放在天际，仿佛一群在宁静时空里畅游的精灵。

    点点纵横交错，线线层层递进，“线”与“点”组成曲式结构，复杂的色彩关系在同一色调中作微妙细腻的变化，在宣纸上奏出交响。《秋籁无声》将写意美学和写实美学相结合，大型场景式的构图，尽显秋实的安逸和丰韵之美。画家贾广健以秋日荷塘一隅，创造出充满生命力与诗意审美的花鸟新世界。

     自然之子 由“物”至“境”

     贾广健钟情于从自然中获取灵感。身处自然，仿佛可以听见万物的声籁。生命的感触进入画室，也给贾广健提出新的绘画课题。

    工笔花鸟，盛于唐宋，多以工整、精谨的笔法以求花鸟极似之形。瓶中一景、庭院一隅、写生珍禽多以尺幅不大的小品来表现。二十世纪八九十年代，中国传统文化回归大众视野，沉寂多年的工笔画重整旗鼓。此时，擅长工笔的贾广健不再拘泥于工笔花鸟仅以小尺幅见长的传统，他希望以一种大开大合的笔墨打开工笔花鸟画的新格局。

     贾广健笔下的花鸟，视角被不断放大。不再是一枝花，一株花，一丛花，而是一个花的世界。响泉叮咚，鲜花绚烂，禽鸟嬉戏，野草繁茂，画中似乎能听见远处鸣虫的高唱。由“物”至“境”，放大景深。那是一个充满生机的世界。

    包罗荷塘生态 描摹生命诗意

    贾广健写尽百花，却偏爱荷。他一年要前往荷塘写生数次。几十载的写生生活里，与荷对话，成了他生命的常态。

     春融融，小荷尖尖，初生。夏勃勃，莲叶田田，成长；秋暮暮，残荷听雨，成熟；冬沉沉，枯影万重，死亡。贾广健凝望了荷的一生，荷也用神态殊异的美定格了他眼里的四季。他爱荷，甚至给自己的女儿取乳名“田田”。

     1992年暮秋，贾广健前往天津郊外的一处野塘写生。余晖洒满水面，荷梗们微微扬头，错落有致；远处，野鸭成群，似乎遨游于天际。构成了秋日独特而深沉的美。一瞬间，贾广健似乎听到了天籁之声。

    画里，《秋籁无声》从自然中走出，化为线墨徐徐洒落纸面，画外，观者可以通过凝视，从而渐渐走入自然。从眼到心，从心到手，与天地相参，同民胞物与。古老的笔墨里，读懂一个有历史感的中国，一个尊重万物生命的中国，一个构建人与自然生命共同体的中国。

    他在近两米的尺幅上勾勒秋籁的韵致。前景设荷梗，虽寒不倒；其间缀莲蓬，斑驳有致。雾气氤氲的留白，是画家对画稿的再度创作。鸭群栖息在静谧的秋日中。画家以大景构图真实展现自然与生命的和谐之美，画出荷塘的自然生态，也是整个生命轮回的过程。