名画家汪家芳：在城市中，看见锦绣山河

　　“一栋栋高楼，就像是一座座山峰，错落有致、张弛有度地排布着。”站在杨浦滨江的亲水步道，凭杆眺望浦江天际线，画家汪家芳这样感叹道。

　　秋日的上海，阳光明媚，江风徐徐。眼前，滔滔黄浦江在这里转了一道弯，画出一道15.5公里长的滨江岸线。脚下，是一条中国近代工业文明长廊，更是蝶变回归的世界级滨水区。

　　2019年11月2日，习近平总书记考察上海，首次提出“人民城市人民建，人民城市为人民”。今年是人民城市重要理念提出五周年。本期“名家示范”栏目中，画家汪家芳来到作为人民城市理念首提地的杨浦滨江，用画笔去“看见”城市让生活更美好的生动图景。

　　示范作品

　　汪家芳说：“来到了杨浦滨江创作和写生，是一件特别有意义的事。我们所看到的‘人民城市人民建，人民城市为人民’这个理念彰显了国家对人民的关爱，也体现了人民对这座城市的热爱。作为生活在这个城市的艺术家，我想用我的画笔把身边的美景讲述出来。”

　　汪家芳创作示范视频

　　写生“人民城市”

　　“水墨写生是一种挑战，一笔上去就很难修改，这和西画是完全不同的。所以在画的时候，要心平气和，又要胸有成竹，还要能敏锐地抓住特征，把眼前的景物，变成心里的景物，最后化为纸上的景物。”在靠近“人民城市人民建人民城市为人民”雕塑的长椅上坐下后，汪家芳边娴熟地展开画纸，蘸上墨，边解说道。

　　雕塑后，是建于1883年的杨树浦水厂，历经百余年如今仍在为这座城市供水，原先水厂外的拦污网和防撞桩顶上建起了木质栈道，与滨江的亲水步道一起成为公共休闲空间，人们可以在这里休憩、行走、骑行，放眼望去，江上的船只、空中的飞鸟、对岸陆家嘴的高楼大厦犹如一张没有边际的画卷，直扑眼帘。

　　汪家芳在近景、中景、远景中分别纳入了这些标志性的景观。“要在方寸之间把两岸尽收眼底，需要选择，我用近处的步道、水厂，和远处陆家嘴的‘三件套’，来完成一个时空的对话。其实它们实际的距离和我画面上的不一样，但绘画是一种观看之道，画家表达他看到的东西，他认知的美，所以不是对现实的完全复制。如果只是把对象画得一模一样，就缺少了艺术的再创作。”

　　完成造型，汪家芳继续渲染，公共空间的绿意洋溢在浦江两岸，在生机盎然的绿色中，在不同景物的红色点染中，“人民城市”四个红色的字牢牢锁定视线。“‘人民城市’是这幅画的主题，所以它必然是最醒目的。当观众看到你的画，能马上唤起现场感；当他的视线离开了画面，又仍然可以想起你的画。因为艺术要升华，它要把艺术家的一种情感放到创作里。”

　　汪家芳访谈视频

　　描绘城市山水

　　写生，在汪家芳的创作中，占据着很重要的位置。他自幼喜爱绘画，十几岁时的临摹作品，就已显现出了很高的天赋。1987年，凭借过硬的文化与艺术专长，汪家芳考入华东师范大学艺术系，在本硕连读7年间、专攻中国山水画的同时，他还学习油画、版画、雕塑、书法、哲学，让自己博学广闻、触类旁通。

　　汪家芳始终认为，艺术之路需要积累与游历。他用了20年时间，沿着明代旅行家徐霞客的足迹游历全国写生创作，探求中国画创作的变化与创新之路，绘制了百幅中国画《画说徐霞客游记》。

　　霞客踪迹·云南孟连 20×29CM

　　霞客踪迹·安徽黄山 10×15CM

　　“山水，本身就是一种游历。在我画徐霞客游记的这些年里，我像是穿越时空去寻找他的足迹，与他对话。游历与创作的过程，让我真正感受到什么是中华民族的精神。我们一直在说传承优秀的传统文化，优秀的传统文化在哪里？你要去找到它，与它交朋友，这也是作为中国当代美术工作者义不容辞的责任与担当。”

　　霞客踪迹·恒山镇海寺 20×29CM

　　霞客踪迹·云南腾冲和顺古镇 20×29CM

　　出于传统，立足当下。作为一名土生土长的上海人、海派山水画家，汪家芳的创作写生之旅，不仅跋山涉水在自然风貌之间，更踏遍上海的大街小巷、街头巷尾。在他眼中，陆家嘴竞相耸立的高楼大厦、梧桐树掩映下的石库门建筑，都是一种随时代而变的城市山水。

　　汪家芳的上海写生作品

　　“要运用山水画的创作理念去表现城市，是前所未有的，因为古人没有见过高楼，没有参照体，就没有现成的技法。这么软的一支毛笔，要去画这么挺拔的城市建筑线条，是很难的。但是笔墨当随时代，因为时代的对象变了，你的笔墨也必须要跟着变。这个‘变’就是要丰富你画的创作性。这需要当代的创作者去思考，怎样去借鉴、去迁移、去创新。”

　　近年来，汪家芳一直在探索，用中国画独特的视觉形式，努力为上海创作时代的“大画”，开拓中国画城市表达的新境界。他创作的国画作品《上海》《浦东》《初心》，把高楼比作高山，将山水引入城市，在中国画中融入了西洋画对城市的表现方式，在具有海派艺术兼容并蓄的精神内涵的同时，又创新出新颖别致的城市山水风格，成为对海派艺术的一次探索。

　　中国画《上海》

　　汪家芳创作巨幅中国画《上海》

　　“山水精神是一个独立人格，无论画的是黄山、泰山，还是转向了城市，都是一样的，山水是载体，背后反映的是创作者的人格。我们的作品要让人能感受到，这是当代人画的，而不是古人画的。”他希望通过作品中的上海让人们了解上海的城市韵味，描绘时代的容颜。

　　1958年出生的汪家芳，见证了半个多世纪以来，上海作为国际化大都市日新月异的发展变化。“我的创作首先源自对上海这座城市的热爱，有爱你才会想用笔墨去描绘她。所以总书记在上海提出的‘人民城市’的理念特别打动我。在我看来，上海的城市文化是富有魅力的，城市始终是有温度的，我深切感受到上海城市欣欣向荣、人民安居乐业的景象。我力图在作品中艺术地呈现这种种多姿多彩的元素。为讲好上海故事，凸显上海这座人文之城的丰富多元、深厚的底蕴，我将不懈努力。